【Art Works】 ■Spirals 映像に描かれる波は、自然界に存在するすべての動きに内在するリズムを映し出し、時には静謐な揺らぎとなり、時には挑戦と変革の象徴として力強い螺旋へと昇華される。 この螺旋は宇宙の銀河からDNAのらせん構造に至るまで、成長と進化の普遍的な形であり、私達の存在そのものを暗示する。 ■MIKOSHI　[Anemoia Tokyo edition] MIKOSHIは、 神輿が「神霊が渡御する際に一時的に鎮まる乗り物」とされることに 着想を得た作品である。 “神霊”（風景や物など、その場所で大切にされているもの）を 神輿に乗せ、祈りを捧げる行為をモチーフとしている。 「Anemoia Tokyo」での展示では、体験者が「鈴」を鳴らすことでMIKOSHIが反応し、 “大切なもの”に意識を向けるきっかけを生み出す。 ■layers 本インスタレーションは、日常の生活空間に眠っている私たちの内なる自然を、光によって照らし出す実験的な作品である。 作品に使用される糸は、地域の住民によって編み込まれ、彼らの記憶を作品の内へと取り込んでいる。糸を照らす映像は、現地の自然からインスパイアされ、実際に撮影された映像をもとにプログラミングによってデコードされている。 ■Flux 「flux」は、輪厚川(北海道)をモチーフに、作成された空間インスタレーションです。 空から滴り落ちた⾬粒は、⼭を伝い川の⼀部となり、我々の⽣活を潤し、海に流れ出た⽔は再び空に返り、流転します。北海道の雄⼤な⾃然を感じられるよう、ダイナミックな⾃然の流れを表現しました。 ■enérgeia 増えることも、減ることもなく、形を変えながら呼応し、総和は如何なる時も保存されている、エネルギーという存在。 誰のものでもない。 しかし、すべての存在に帰属する。絶え間ないエネルギーを一身に感じ、見つめることで、 この形のない存在について、境界について、問う。 ■bouncer 飛んで、はしゃいで、はじけるリズム。 リズムを作るのは人か、リズムにより人が動かされるのか。それぞれのボードには、異なる楽器の音が実装されており、来場者がボードに乗ると、ボードは光と共に音を奏で、来場者の動きに合わせてリズムが変化します。 ■lontano Lontanoは、世界が唯一反転する、夕暮れから夜明けの時間をテーマにした作品。 目に見えないものに思いを馳せることで生まれる、人々の内省的な成長を促す貴重な夜の時間の表現を試みた。 ■Re-filter 多くの情報に翻弄されながら生きている現代の私達。 本作品は、自分たちの既成概念をリセットすることができれば、より多様な理解ができるのではないか？ということをテーマにした作品です。 ■in the rain 雨の持つ多彩な表情をインスタレーション形式で再構築した作品。ふと、雨を眺めている時に訪れる、過去の記憶との対話をするような体験を生み出しました。 ■ある海辺 かつての横浜の港の護岸に使用されていた石のベンチを用いた、この土地の記憶を表現したインスタレーション。 波や風によってそれぞれの石に刻まれた「時」を、繊細な光のゆらぎにより表現しました。 ■Stardust Memories 本作品は、来場者の祈りに共鳴する星の輝きによりこの世界に新たな物語を紡ぎ出します。 作品の近くを歩き人々は星の柔らかな光を感じ、遠くの人々は星の前を横切る人々により星の瞬きを感じることでしょう。 ■Sound Gardening 自然とテクノロジーを融合させた、植物をインターフェースとしたデジタル楽器。 植物とのインタラクションを通じて会話のきっかけを生み出したり、ユーザーに音楽を創る楽しさを提供します。 ■Rain at Sketch ロンドンのMayfair地区にあるミシュラン一つ星のレストランSketchに「in the rain」を設置。 冬は、雪より雨の多いロンドンならではの風情ある景色を表現しました。 ■Visible ≠ Fleeting 情報の非物質性と、人間の記憶をテーマにした作品。 多くの出会いや経験を通して、人格を形成している私達の記憶。 小さい頃に見たあの美しい夕日は、ふたたび見ることはできないけれども、自分の心のなかに記憶されている。そんな、確かにそこにあるけども、今はもう触れることのできない”それ”に触れてみる試みです。 ■Empathy “触れること”をテーマにした作品。 生きとし生けるものが秘める”力”を象徴した光の球体を設置し、来場者の働きかけにより変化する球体に触れることで、触れることがナーバスになっている現代の世界に問いかけを投げました。 ■a path on the ground 日光東照宮に設置されている、神域(見えない世界)と俗界(人間が住む世界)を区画する大鳥居と、その手前に設置された6つの光の柱により、見えないものの世界へといざなう表現を創出しました。 ■Sea Saw Summer 「海が見つめていた夏の景色」をテーマに制作した映像作品。 NYでの滞在制作の中で感じた、 グラフィティの手法を映像表現に取り入れています。 ■on the ground　- invisible, inaudible - 昨年の3.11以降、大きく問題になっている放射線など、日常の “見えないもの” “聞こえないもの” にフォーカスを当てたインスタレーション作品。 ■Circulation 樹木には幹があり、枝があり、先端には葉や花が咲き、そして散る。 葉や花は枯れてしまうが、幹は存在しつづける。散った葉は、土の栄養となり、他の樹木の栄養ともなり、また生きる。いのちは、支え合いながら、巡っていく。 ■Breathing 風は、多くのものを運んでくる。近くのお菓子屋さんの匂いから、懐かしい草の香り、寺の鐘の音など、様々である。 もし、”風”を感じる場がそこにあり、風に、音に、耳や肌を傾け、空間に溶け込むことができれば、我々が普段忘れている、人間本来の豊かさを取り戻すことができるのではないか。

【Space Design】 ■ネクスコ東日本　共同研究開発プロジェクト ネクスコ東日本のかかえる、高速道路の車両誘導にともなう課題を、弊社のテクノロジーを活用した新たなアプローチで解決すべく実証実験を実施中。 これまで文字情報のみで誘導していた転回場(ラウンドアバウト)の位置表示や回転方向を、ポール型LED誘導灯により表現することで、より直感的な位置の理解や、回転方向への誘導を促します。 ■メヤメヤ(神戸) 冬の夜に神戸ウォーターフロントエリアに現れる世界。 ”もやもや”する新しい感情のはじまりに光をあて、自分のなかにある「なにか」を探しに出かける航海の入り口。2022年は「踊ろよフィッシュ」をテーマに、会場全体が躍動する演出をプラン。 ■Personal Wellness Clinic　MARUNOUCHI 東京駅徒歩1分のオフィスビルにて、 ビジネスパーソンをメインターゲットにした完全予約制の会員制クリニック 「Personal Wellness Clinic MARUNOUCHI」がオープン。 弊社は、宇宙感や浮遊感を感じさせる、 エントランス照明の演出をお手伝いさせていただきました。 ■ヨルノヨ(横浜) 横浜市一帯を彩る、街と光のアートイルミネーション。 「ひと・もの・文化」が交差（CROSS）し巡る（FLOW）ことで、新しいものへと進化（GROW）していく横浜を光と音で表現します。横浜・みなとみらいの街全体を舞台に光が織りなす、パノラマイルミネーションを展開。 ■大塚駅前北口広場　再整備プロジェクト JR大塚駅北口駅前広場 再整備工事プロジェクトの一環で行われた、「光のファンタジー」のコンセプト策定、 照明演出を担当。大小4つのモニュメントから構成される駅前空間は、夜になるとライトアップが行われ、街全体が一つになる空間が生み出されます。 ■Onebient 光や⾵、⽔、土、草木といった自然の要素を、建築とテクノロジーの両面から拡張することで、自然環境へより深く没入することができるアートヴィラ「ONEBIENT(ワンビエント)」。 施設全体のアートディレクション、テクニカルディレクションを担当いたしました。 ■おおいた光のファンタジー JR大分駅の冬季イルミネーションを総合演出を担当。 駅前に登場した高さ30mのヒカリのツリーから、無数の星が舞い落ち、大分のまちなかを光り輝く空間へと変化させました。 ■Drop of Light 空から降り注いできた無数の光のしずくは、有機的な光のゆらめきで冬のマリーナシティに彩りを添えます。 それぞれの球体は来場者が近づいたり、触れたりすることにより、周囲の人々との新しい関係性を生み出します。 ■Digital Vegetable 六本木ミッドタウンで開催された「Design Touch」のイベントにて、野菜に触れると光があふれる特設ビニールハウスを製作。 都会の中に突如出現したリアルな野菜たちは、人々と自然との境界をあいまいにしました。 ■植物の声が聞こえる森 「水・緑・動物たちとのふれあい」をテーマに運営されている「北九州市響灘緑地・グリーンパーク」。 植物信号をデジタル技術で変換した、音や光で演出する世界初の夜間イベントが開催されました。 ■光の川 道行き人の行き交う姿を、川の流れに見立てたインスタレーション作品。 人の歩いて行く方向へ、有機的な光の動きで川の流れとして演出します。 【Product Design】 ■Magical soft ice Magical soft iceは、いつも美味しいソフトクリームが更に美味しく楽しんで食べられる、特別なテーブルです。 施設内に設置されたテーブルに、お店で買ったソフトクリームを置くと、 まるで魔法がかかったような特別な演出が行われます。 ■Interactive Photospot 天使の羽の映像がお客さんの動きに応じて羽ばたいたり、ハートの大きさがカップルの距離感によって変化する、インタラクティブフォトスポットを製作。 ■ChAir 座る人たちの関係性により、その存在を変容させる”空気を読む”椅子。 友達とくると賑やかな色味に、カップルでくると、よりムードを高めるような光の演出を行います。 ■「あ」 体験者が与えたアクションに対し、それに応じた「あ」をフィードバックする、「あ」の形をした立体物を制作。 文字とインタラクションすることにより、「あ」の価値や、文字の多様性、その表現の幅広さを感じてもらう作品です。 ■The HOLE 3.11の震災をきっかけに過去から未来への繋がりをテーマに制作された、「自然」と「子供」をテーマに全楽曲が一つの物語として紡がれるコンセプトアルバム。 アルバムのメインテーマである物語を表現したポップアップブック(飛び出す絵本)は、非可聴音域を利用した特殊なセンシング技術により、流れているアルバムの曲とした光の演出が絵本の中で表現される。 ■Speakable Dustbox ゴミのポイ捨てを減らすための施策として、インタラクティブなゴミ箱「Speakable Dustbox」を開発。 ゴミ箱に内蔵されたセンサにより、ゴミが捨てられたことを検知するとリアクションするシステムを搭載。